一边设计一边思考

马哲,代号see,、品牌设计师,现居北京。Seevisual设计工作室创始人,一个以惊喜+拓展+动力自居的设计师,追求细节之美,精于图形化设计。

一边设计一边思考

seevisual :一边设计一边思考

SHEMO: seevisual 这个名字有什么特别的含义,给我们说说吗?

seevisual : 大家好,我叫马哲,目前就职于一个富有活力的团队——猎豹移动。 Seevisual是我工作室的名字,SEE=惊喜Surprise+探索Explore+动力Energy,这也是我对自己的设计的期望与要求吧。

SHEMO: 你原来是品牌设计师,为什么会走上UI设计这条路的?

seevisual : 2012年我从品牌设计师转型到UI设计师。我觉得无论从事哪个行业,都需要对行业最新的趋势保持敏锐度。当时的转型,是看到了互联网发展的大趋势,也是希望自己能不断地探索新的领域。

SHEMO: 从事品牌设计的经验对UI设计有什么帮助?反过来UI设计对品牌设计有没有借鉴的地方?

seevisual : 我认为不同的设计领域是具有一定相通性的,要有全局观的思考逻辑,例如对色彩的把握,对构图的思考,对创意的发散,是可以互相借鉴互相启发的。

当你在设计一个全新的产品时,产品就变成了你要服务的品牌,我们会经常提到“风格”,而风格即是产品和品牌的方向,能正确、快速地形成深刻记忆,通过对产品本身气质的抽象,视觉化地表现出来,慢慢形成产品品牌的影响力。

回归原点,人们的信息主要是通过视觉输入,产品的本质需要规范形象化的表达,这就是所谓的系统性,规范性,风格化的原则。 品牌设计给予UI更多系统性的设计理念,而UI站在用户角度将品牌设计深入到体验。

当然在设计细节上两者也有很多相通地方,例如我在设计《魔法奇缘》这套主题的时候,剥离抽象魅族手机的品牌理念,营造一个魔幻的空间,每一个icon设计本身利用logo的制作方式渲染视觉概念,让用户体验其中的奥妙,从而达到主题的统一性。

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Enchanted_魔法奇缘_魅族flyme手机主题设计决赛

SHEMO: 是否有哪些人或事,曾经影响过你的设计理念?

seevisual :在自己的每一个进步和发展的阶段,我都会接受到不同人或事的影响,也因此不断形成自己的设计理念,保持与时俱进。直至今天,我才会形成“全局思维模式”,懂得要做到“合适”。一个好的设计要让用户有最完美的体验,要做到整体分析,精准表达,适当夸张。­

SHEMO: 好设计是如何诞生的?为了作出好设计,前期需要准备哪些工作?

seevisual : 如何创造出好的设计,前期的方向非常重要,设计师应该把大量的时间花在“想问题”和“解决问题”上,设计是为生活服务的,不要盲目地执行,需要享受这个创作的过程,用独特的视角和方法不断修正过程中的错误。

好设计是简单的设计,我非常喜欢一句话“less is more(少即是多)”。从设计角度而言,“美”是设计师抛开装饰和点缀,精心选择的结构化元素,所以前期精简化的元素提取显得尤为重要。

好设计可以启发用户,你帮他找到了方法,促使他按照自己的意愿去使用。所以前期想问题的过程中,要考虑到设计的延展性,趣味性,适用性。

最重要的一点是设计师要有非常严格的自我要求,非常独特的品味和能实现这种要求和品味的能力。而这些都需要大量的积累,只有对这个领域已经非常熟悉,才能创造出更好的设计。

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Seevisual品牌整合设计(华鼎监理)_Branding NO.2

SHEMO: 你的品牌设计非常漂亮,在你眼中什么是优秀的品牌设计?

seevisual : 优秀的品牌设计广义来讲就是优秀的产品和服务,在这里我们眼中的品牌设计是企业形象识别系统,需要让品牌的概念通过视觉传播的方式,让用户兴致盎然地解读并且建立良好的视觉沟通,这是品牌设计的核心。

优秀的企业形象识别系统要保持:

1. 简洁、清晰的设计原则,突出产品本质带给用户的印象。

2. 寓意明确、识别性很高的logo设计。Logo的设计非常关键,它是表明产品特点的记号,单纯易懂的图形或文字具有其深刻的含义。

3. 符合产品特点的色彩定位,颜色本身具有强大的情感链接功能,暖色系令人振奋,冷色系显得沉稳内敛。这是我们能第一时间感受并且很容易忽略的东西,色彩在一定程度上会影响整个品牌设计的定位。一个企业甚至可以用颜色来代表他们的品牌,例如绿色大家可能会瞬间联想到,星巴克,微信等企业,这就是颜色带给大家的情感化感知。

4. 符合产品、塑造产品定位的辅助元素设计。这些设计可以应用到各种场景渲染烘托logo的情感表达部分。

5. 绝对符合行业特性的气质。量身定制“合适”设计。

6. 精致的展示,优秀的口才。这是每一个设计师最缺乏,也是最重要的技能之一,要学会阐述自己的设计理念,让用户了解你的创意和方法,精美的绘画同样需要精致的相框将它装裱起来,才能成为艺术品。培养自己对每一个项目的总结能力,当你把每一个项目成果通过视觉语言呈现给大家的时候,是对自己的一个肯定,也是对自己的要求。

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Seevisual Branding 4 for 6renyou


SHEMO: 如何让品牌设计满足高端大气上档次的要求,你有什么技巧?

seevisual : 我认为高大上对于设计师来说等于“适合用户的好设计”,高大上很多程度上取决于品牌的类型,如果你有幸做瑞士机械表的品牌设计,不想高大上都很难,因为这个领域已经培养了用户高大上的概念。很多品牌并不需要追去高大上的品质,但是他们同样追求“优秀的好设计”。

谈不上什么技巧,我觉得是一些设计的心得,帮助设计师自我修养。

1.培养认真的习惯。认真对待自己的每一个创意。每一次创意都是智慧的结晶,把每一次的创意都记录下来,这是你最后成稿的铺垫。

2.培养设计要有理论支撑的思维。有时候设计很不讲规则,你的一个灵感也许并没有什么科学道理,但是要用美学的角度去修饰它,要符合逻辑,要将其融入到你的设计理念当中。任何美的事物都是规则的诞生,随性的生长。

3.培养自己的品味,学会“享用”和“受用”。无论是设计还是生活,你只有“享用(尝试新鲜事物)”,只有真正做过你才能知道它是什么,才能“受用(品味新鲜事物)”,从中提取你需要的元素。

4.学会积累和爆发。每天都要进步,每天都要做一些有意义的事情,这样会很好地帮助你的设计越来越“高大上”。

SHEMO: 你在做标志设计时经常会有辅助线和精确的角度,这是必要的规范,还是给甲方看的?

seevisual : 辅助线和每个角度的精确都是为了最终设计的效果。像素,位置,角度及色号的精准是非常重要的。

一件作品创意是灵魂,但是这些点滴细节却是灵魂的载体,灵魂的血肉之躯。崇尚细节,是我对自己的要求,也是我认为的作品从优秀到卓越的关键。

当然,将这些辅助线和角度展示给客户也是必要的,因为有时这些细节体现了品牌的涵义,有时是为了更完美精准的设计,只有全方位地把作品展示给客户,才能让客户充分了解设计背后的想法并尊重设计成果。如下图,这个鱼的logo设计。

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图片来源:fish

创意是在纸上完成的,但需要高精度地制作出来,辅助线就是最关键的一步,通过这些辅助线,我们可以找到弧度和链接弧度之间的关系。

SHEMO: 对于如何提高过稿率,你有什么经验?

seevisual : 沟通也是产出优秀设计重要的一环。充分了解客户/用户的需要是最基本也是最重要的,只有这样,才能产出符合客户预期的设计,而无须反复修改。

但是我认为, 优秀的设计师不应仅限于机械地执行客户的需求,而是应该在设计时进一步优化需求,更好地将功能融入到设计中,提升用户体验。

在参与项目时,我不仅仅把自己看成是UI设计师,而是用户体验师,站在用户和产品的立场上,考量使用场景,把功能和设计放在具体的使用场景中检验,提出界面甚至功能的优化意见。这样做也许会花费更多的时间及精力,但是毕竟,设计最终的目的是打造优秀的产品,而不仅仅是顺利地通过设计稿。

SHEMO: 做图标设计时应该注意什么?

seevisual : 图标和logo的设计有很多相似的地方,最重要的,图标是产品品牌的一种视觉元素,它必须符合产品的风格特点,但并不需要像logo那样蕴含特殊的概念。最重要有以下几点介绍给大家。

1. 功能性-图标作为入口级图形,必须具有不可替代的功能,强调实用。

2. 识别性-图标最关键的功能表现,强调简练清晰,准确表达功能本身的寓意。

3. 艺术性-在保证识别和功能的基础上,我们可以赋予图标一些艺术化处理,让这种感觉的艺术充分融入到产品,更好的渲染产品的品牌效应。

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Seevisual logo&graphics

SHEMO: 你参加很多UI主题比赛并获奖,能否分享心得?

seevisual : 其实我获奖的次数并不多,所以也谈不上心得。每次参赛,当然都希望通过奖项来获得肯定,但是最重要的,还是过程中对自己的锻炼。

每次比赛的创意都是经过长时间思考的,实现的过程中也会有中途放弃或是简化创意的想法这样的瞬间,但是最终还是都依照创意的初衷坚持下来了。我认为这才是参赛带给我最大的收获。

对创意的认真思考,对创意执行的坚持,对细节的坚守,是我在参赛中的收获,分享给大家,祝大家都在比赛中获得好成绩。

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妙_wonderful

SHEMO: 在做UI设计时,针对不同的用户人群你是如何考量的?

seevisual : 在设计开始前要思考用户群体的特性,找到他们要什么,不要什么。找到用户的痛点针对性地做出合理的体验设计。如果产品属于比较小众的用户群体,那我们的设计应该针对这类人做出精准的分析,要完全符合这类人群的喜好。如果产品属于大众用户群体,那我们就应该尽量让画面做得足够“单一”,突出功能本身,除去一些花哨的点缀。一些“普通-并不是不好的”的设计本身没有任何的问题,用户不会对这类设计提出质疑的评价,但也不会给予很高的赞许。一些“特殊-艺术手法”的设计,会出现喜欢的非常喜欢,不喜欢的特别讨厌的情况。所以要体会用户的使用场景,设想用户在某种情况下使用这个功能,而产品本身的功能能否解决用户的需求,这是关键的设计点。

不要使用固定布局样式。不要照搬其他平台的UI设计,要让用户感觉真的是为他量身定制。不要使用太小的字体,小字的设计会让整个画面显得更精致,但这对体验是极其失败的。要及时关注用户的反馈,给用户最正确的内容,避免让用户感到选择性的困难。要时刻保持“用户优先”的设计心态。例如,UI设计颜色的使用对用户至关重要,颜色的合理运用能够帮助用户顺利地找到想要的信息,并能帮助其完成较为复杂的任务。

SHEMO: 你在平日是如何提高自己的设计水平的 ?

seevisual : 通过浏览其它设计师的作品拓宽眼界,通过自己的练习加强实践,通过阅读设计相关书籍增加理论知识,通过观察生活点滴启发灵感。

SHEMO: 能否与我们分享一下最近学到的设计经验吗?

seevisual : 最近学了一些设计的方法,比较适用对设计项目的探索和深入研究。在这里我要特别感谢工作中教会我这些方法的同事,使我在设计的时候更加有方法可循。例如Card Sorting(卡片分类解析)。这是一个简单易操作的测试方法,方法我就不做详细介绍了,大家可以详细搜索一些方法和教程。

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图片来源:Yandle

卡片分类的主要目的是帮助你对项目或者产品功能进行逻辑归类。举一个工作中的例子告诉大家,当你想对一个产品的功能进行优化和改进的时候,这些资讯和信息需要分类,可以找一些此类产品的用户群体,将所有的功能点写在便签上,标出所有功能的优先级(功能认知性和使用频率),利用重组、拆分、去除的方式,重新排列功能分类,最后得到一个全新的功能逻辑列表,这样更方便我们抓住用户的使用痛点,以便做出更好的体验设计。

Paper Prototype(纸质原型。点击此链接可以看到Material Design纸质原型设计方法),这是设计低保真原型经常使用的方法,可以快速高效地实现最直接的体验。在工作中利用这种方法,可以合理地找到交互逻辑变化,再现界面布局验证视觉关系的正确性。

最后推荐大家读一下,小林章的《西文字体》-字体的背景知识和实用方法。界面设计中字体的使用是非常关键的核心设计,我们也越来越多地发现很多app的设计中会置入字体。

推荐一个app-NY Times,他获得了Material Design awards的最佳字形设计奖,希望大家看完对字体的运用有一个全新的认识。

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Glive

SHEMO: 对于和你当初一样想从平面转UI的设计师及刚刚转行的设计师你分别有什么建议?

seevisual : UI设计其实包含很多方向,无论选择什么方向,最重要的是设计意识,很多设计师最容易忽略用户体验,只会根据别人的原型图做设计,这对职业发展特别不利,也永远只会是一个美工。所以要真正成为一个有想法的设计师,需要对用户体验有一定的了解,要多看一些书来丰富自己的知识面,并结合视觉有逻辑地思考设计。这种学习方式比较保守,不会有立竿见影的效果,短时间你可能比较受挫,灰心丧气不能坚持下去。但是我相信,随着知识和经验的累积,以及更深刻的思考,这种学习方法一定会对你的设计生涯有很大帮助的。

另外,我推荐另一种可以让初学者迅速找到自信的方法——借鉴设计。比如你特别喜欢某种设计表现方法,但短时间内可能无法完全领会这个设计的精髓。这时候,你可以借鉴这种设计表现形式去实现自己的创意。如果你有良好的色彩基础和绘画功底,我相信只要你尝试一次,就会收效显著,信心大增。但是,借鉴不是完全抄袭,你可以借鉴设计的思想,但不要抄袭它的每一个细节。

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